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作品介紹
Introduction of works
Lua Rivera／濕地藝廊
༄ 作品概念 (Artwork Concept) ：
藥用植物，又稱為草藥，自史前時代以來就被用於傳統醫療。植物由數百種具有不同功能的化合物組成。而這些藥草最初會綁成小捆，懸掛在陰涼、溫暖、通風的地方風乾。 板橋濕地生態系統中的這些植物，有助於淨化流進河川前，城市裡的污水。我希望能收集這些植物，並以風乾藥草和大尺度的形式展示，讓大家可以穿梭在其中，聞聞、觸摸和欣賞。 就像在戶外畫廊一樣，大家可以閱讀有關這些植物信息，將他們納入自己的知識和日常生活中。對我來說，這些植物就像是治愈城市水源和土壤的草藥。
藥用植物，又稱為草藥，自史前時代以來就被用於傳統醫療。植物由數百種具有不同功能的化合物組成。而這些藥草最初會綁成小捆，懸掛在陰涼、溫暖、通風的地方風乾。 板橋濕地生態系統中的這些植物，有助於淨化流進河川前，城市裡的污水。我希望能收集這些植物，並以風乾藥草和大尺度的形式展示，讓大家可以穿梭在其中，聞聞、觸摸和欣賞。 就像在戶外畫廊一樣，大家可以閱讀有關這些植物信息，將他們納入自己的知識和日常生活中。對我來說，這些植物就像是治愈城市水源和土壤的草藥。
Lua Rivera／濕地藝廊
༄ 使用媒材(Artwork Material)：
木材、植物
木材、植物
Lua Rivera／濕地藝廊
༄ 作品尺寸(Artwork size) ：
10mx10mx3m
10mx10mx3m
Lua Rivera／濕地藝廊
༄ 藝術家介紹 (Artist introduction)：
出生於墨西哥，透過藝術創作消彌不同領域之間的界限，並促進跨科學之間的互動交流，讓展覽不被畫廊空間所限制。藝術作品以生物體的築巢、生長和適應等過程為基礎，善於不斷探索和運用參與、錄像、攝影和編織等多元形式而著稱。
出生於墨西哥，透過藝術創作消彌不同領域之間的界限，並促進跨科學之間的互動交流，讓展覽不被畫廊空間所限制。藝術作品以生物體的築巢、生長和適應等過程為基礎，善於不斷探索和運用參與、錄像、攝影和編織等多元形式而著稱。
新北市立板橋高中Make4Fun自造實驗室／新月．浮島
༄ 作品概念 (Artwork Concept) ：
「新月．浮島」：自然復歸與城市的共生
竹子構成的人工浮島代表可再生資源，傳遞了我們與土地的聯繫和重建自然河川生態的願景，而由回河川汙染物製作的水鳥則提醒著我們環境生態的脆弱。整體裝置被蘆葦手抄紙包覆，突顯了人工溼地之於城市的再生和可持續性。我們期盼經過這裡的旅人能夠重新思考如何實現城市和自然的共生。這片溼地不僅是水鳥的家，也是我們安居樂業的寧靜之地。
「新月．浮島」：自然復歸與城市的共生
竹子構成的人工浮島代表可再生資源，傳遞了我們與土地的聯繫和重建自然河川生態的願景，而由回河川汙染物製作的水鳥則提醒著我們環境生態的脆弱。整體裝置被蘆葦手抄紙包覆，突顯了人工溼地之於城市的再生和可持續性。我們期盼經過這裡的旅人能夠重新思考如何實現城市和自然的共生。這片溼地不僅是水鳥的家，也是我們安居樂業的寧靜之地。
新北市立板橋高中Make4Fun自造實驗室／新月．浮島
༄ 使用媒材(Artwork Material)：
竹子﹑蘆葦﹑紙﹑回收垃圾
竹子﹑蘆葦﹑紙﹑回收垃圾
新北市立板橋高中Make4Fun自造實驗室／新月．浮島
༄ 作品尺寸(Artwork size) ：
300cmx145cmx100cm
300cmx145cmx100cm
新北市立板橋高中Make4Fun自造實驗室／新月．浮島
༄ 藝術家介紹 (Artist introduction)：
新北市板橋高中Make4Fun自造實驗室成立十年，是全台第一所公立學校成立的Maker space﹐擁有完善的數位自造工具和以人為本的教學策略，長期透過設計思考的方法，引領學生進行生態環境﹑弱勢族群需求......等議題等進行探索與實踐。
新北市板橋高中Make4Fun自造實驗室成立十年，是全台第一所公立學校成立的Maker space﹐擁有完善的數位自造工具和以人為本的教學策略，長期透過設計思考的方法，引領學生進行生態環境﹑弱勢族群需求......等議題等進行探索與實踐。
ECHO TALLER 工作室（國立台北科技大學建築系）／沼繫
༄ 作品概念 (Artwork Concept) ：
人，如何與自然產生共同的平衡關係？如何讓人們體驗到溼地的美以及我們對他們的侵略呢？我們想要藉由強化大自然與人們之間的關係，透過觸覺和聽覺感受，讓人們因為這個作品，進而放慢腳步、靜下心來和溼地產生更深入的互動體驗與感觸。
以真空成型的技術，使用透明度不一的板片，壓製出人造拼磚的單元型，裡面融入溼地中自然的植物、石子，再運用類似緞帶的手法，將作品由橋的欄杆上一路延伸到草地，形成視覺上的串流以及人們互動的動線。
將植物封印在人造物建中的手法，就好像是反映溼地周圍都是人造建築的感覺，將溼地的生態化為縮影在設計之中，透過此舉讓人們了解到生態的現況。
太陽西下時，透明度不一的板片在陽光的照射下，照映出植物的倒影，形成不同層次的空間感受，並且作品延伸至河岸景觀，使的人們可以近距離觀賞荷花、休憩，利用削弱視覺，強化觸覺及聽覺的感受，循序漸進的引領著人們進入五感的體驗，締造觀賞、美觀、紓壓、體驗、休憩的有趣空間。
人，如何與自然產生共同的平衡關係？如何讓人們體驗到溼地的美以及我們對他們的侵略呢？我們想要藉由強化大自然與人們之間的關係，透過觸覺和聽覺感受，讓人們因為這個作品，進而放慢腳步、靜下心來和溼地產生更深入的互動體驗與感觸。
以真空成型的技術，使用透明度不一的板片，壓製出人造拼磚的單元型，裡面融入溼地中自然的植物、石子，再運用類似緞帶的手法，將作品由橋的欄杆上一路延伸到草地，形成視覺上的串流以及人們互動的動線。
將植物封印在人造物建中的手法，就好像是反映溼地周圍都是人造建築的感覺，將溼地的生態化為縮影在設計之中，透過此舉讓人們了解到生態的現況。
太陽西下時，透明度不一的板片在陽光的照射下，照映出植物的倒影，形成不同層次的空間感受，並且作品延伸至河岸景觀，使的人們可以近距離觀賞荷花、休憩，利用削弱視覺，強化觸覺及聽覺的感受，循序漸進的引領著人們進入五感的體驗，締造觀賞、美觀、紓壓、體驗、休憩的有趣空間。
ECHO TALLER 工作室（國立台北科技大學建築系）／沼繫
༄ 使用媒材(Artwork Material)：
塑膠PET板、濕地植物、石膏、消光PLA線材
塑膠PET板、濕地植物、石膏、消光PLA線材
ECHO TALLER 工作室（國立台北科技大學建築系）／沼繫
༄ 作品尺寸(Artwork size) ：
180cmx10cmx860cm
180cmx10cmx860cm
ECHO TALLER 工作室（國立台北科技大學建築系）／沼繫
༄ 藝術家介紹 (Artist introduction)：
來自國立台北科技大學建築系，目前皆為陳長忻老師主導的 ECHO TALLER STUDIO 的成員。我們雖然來自不同的高中職類群及領域，但我們擁有共同的理念：積極參與社會與人文關懷的議題，並在建築設計相關的活動及競賽中進行設計實踐，希冀能夠發揮所長讓社會更美好。
來自國立台北科技大學建築系，目前皆為陳長忻老師主導的 ECHO TALLER STUDIO 的成員。我們雖然來自不同的高中職類群及領域，但我們擁有共同的理念：積極參與社會與人文關懷的議題，並在建築設計相關的活動及競賽中進行設計實踐，希冀能夠發揮所長讓社會更美好。
李蕢至／時間種子
༄ 作品概念 (Artwork Concept) ：
「掃落葉，掃心地......」是佛教修行時常聞的語句。清理的不只是環境，更是看見時間流動與清理思緒的行為。
「時間種子」是個作為軀殼來裝載時間的有機雕塑，以可見的形體去捕捉不可見的流動能量。當大自然的能量隨著環境變化，雕塑同時也在轉變，以呼應自然的變化特質，回應「成、住、壞、空」的物理四相。
作品像是一個面對面的容器，以自然素材構成，象徵著大漢溪和新店溪在此匯聚，而中間的留白空間將光匯聚，穿透其中。
「掃落葉，掃心地......」是佛教修行時常聞的語句。清理的不只是環境，更是看見時間流動與清理思緒的行為。
「時間種子」是個作為軀殼來裝載時間的有機雕塑，以可見的形體去捕捉不可見的流動能量。當大自然的能量隨著環境變化，雕塑同時也在轉變，以呼應自然的變化特質，回應「成、住、壞、空」的物理四相。
作品像是一個面對面的容器，以自然素材構成，象徵著大漢溪和新店溪在此匯聚，而中間的留白空間將光匯聚，穿透其中。
李蕢至／時間種子
༄共創：
宋雨凡、黃重元、黃鼎鈞
宋雨凡、黃重元、黃鼎鈞
李蕢至／時間種子
༄ 使用媒材(Artwork Material)：
竹子、溼地植物、鐵、不鏽鋼網
༄ 作品尺寸(Artwork size) ：
250cm(L) x 203cm(W) x 303cm(H)
竹子、溼地植物、鐵、不鏽鋼網
༄ 作品尺寸(Artwork size) ：
250cm(L) x 203cm(W) x 303cm(H)
李蕢至／時間種子
༄ 藝術家介紹 (Artist introduction)：
李蕢至，臺灣環境藝術藝術家，以「水」作為創作中思考的觸媒，雕塑自然界中的流動能量，透過物理性勞動的現場創作在有機世界中建立起與自然溝通的方式，透過作品將有形的世界與無形的宇宙相互聯繫，探索人和環境間的關係。
作品曾發表於台灣、日本、韓國、紐西蘭、德國、保加利亞、冰島、與國內外藝術期刊，目前居住在臺灣並在世界各地創作。
李蕢至，臺灣環境藝術藝術家，以「水」作為創作中思考的觸媒，雕塑自然界中的流動能量，透過物理性勞動的現場創作在有機世界中建立起與自然溝通的方式，透過作品將有形的世界與無形的宇宙相互聯繫，探索人和環境間的關係。
作品曾發表於台灣、日本、韓國、紐西蘭、德國、保加利亞、冰島、與國內外藝術期刊，目前居住在臺灣並在世界各地創作。
王月瑩／共融
༄ 作品概念 (Artwork Concept) ：
濕地具有沉積、淨化功能、豐富多樣的生態與農漁業資源、提供人類休憩娛樂等功能。大漢溪在先民開拓台北盆地的歷史軌跡中，占有重要的一席之地，因此以九（多）艘竹編船形局部種植溼地水生植物的意象，傳達大漢溪匯聚了多元種族、文化、豐富動植物生態等面向，經由日積月累編織而成現今的樣貌，這種匯聚、融合的型態將世世代代傳承下去。
濕地具有沉積、淨化功能、豐富多樣的生態與農漁業資源、提供人類休憩娛樂等功能。大漢溪在先民開拓台北盆地的歷史軌跡中，占有重要的一席之地，因此以九（多）艘竹編船形局部種植溼地水生植物的意象，傳達大漢溪匯聚了多元種族、文化、豐富動植物生態等面向，經由日積月累編織而成現今的樣貌，這種匯聚、融合的型態將世世代代傳承下去。
王月瑩／共融
༄ 使用媒材(Artwork Material)：
竹、麻繩、溼地水生植物
竹、麻繩、溼地水生植物
王月瑩／共融
༄ 作品尺寸(Artwork size) ：
30mx20mx1m
30mx20mx1m
王月瑩／共融
༄ 藝術家經歷 (Artist introduction)：
2023 桃源美展立體造形類 入選、臺中市第28屆大墩美展雕塑類 入選
2021 國立淸華大學藝術與設計學系碩士班畢業
2020 臺中市第三屆纖維創作獎美術工藝類 入選
2019 第37屆桃源美展工藝類 佳作、南投縣玉山美術獎工藝類 入選
2017 日本石川國際漆藝展 入選
2023 桃源美展立體造形類 入選、臺中市第28屆大墩美展雕塑類 入選
2021 國立淸華大學藝術與設計學系碩士班畢業
2020 臺中市第三屆纖維創作獎美術工藝類 入選
2019 第37屆桃源美展工藝類 佳作、南投縣玉山美術獎工藝類 入選
2017 日本石川國際漆藝展 入選
噗啾社藝術團隊／巛巢
༄ 作品概念 (Artwork Concept) ：
聽過導覽人員介紹後，開始關注濕地的浮萍生態，後續走訪濕地也關注到有紅冠水雞活潑的駐足跟跳躍在浮萍上，希望能保留並延續這種美好的畫面。所以場地選擇於有浮萍的濕地，以盡量不破壞並結合紅冠水雞的生態習性為發想，預計會在水面上建造數個小巢。
「巛巢」本身是巢字的解構，就如小巢於水池上，大巢於陸地上，而他們中間的關係看似分開但實則密不可分，就像巢有巛才有「巢」字，兩者合而為一才是完整的，猶如濕地一樣作為自然的中間地帶，連結著陸地與海。
我們以主題「匯聚」作為發想，思考濕地作為自然與生物的休憩地帶，人們也會因為休憩而聚在一起，這樣的「匯聚」使我們想建立一個人與人、生物與生物，以及人與生物之間的橋梁，讓呼吸慢下來，讓生物們可以遊玩，讓人可以聚集、交談。一起享受自然、觀察生物的地方，以巢作為概念，提供一個讓人與生物皆能休息的空間。
人們可以在大巢裡坐休息，藉由這個空間將人匯聚，在一方圓圓的天空下談天說地。也透過水面上的小巢促使大家好好地透過休息了解濕地生態，並也因為這樣的關係有了與對方交流的場所。用這個同一個型態連接自然跟人類，都能在自己熟悉舒適的空間裡匯聚。作品是可以匯聚人與自然生物、提供人類和紅冠水雞的休息場域，作為與生態連結的橋樑。
聽過導覽人員介紹後，開始關注濕地的浮萍生態，後續走訪濕地也關注到有紅冠水雞活潑的駐足跟跳躍在浮萍上，希望能保留並延續這種美好的畫面。所以場地選擇於有浮萍的濕地，以盡量不破壞並結合紅冠水雞的生態習性為發想，預計會在水面上建造數個小巢。
「巛巢」本身是巢字的解構，就如小巢於水池上，大巢於陸地上，而他們中間的關係看似分開但實則密不可分，就像巢有巛才有「巢」字，兩者合而為一才是完整的，猶如濕地一樣作為自然的中間地帶，連結著陸地與海。
我們以主題「匯聚」作為發想，思考濕地作為自然與生物的休憩地帶，人們也會因為休憩而聚在一起，這樣的「匯聚」使我們想建立一個人與人、生物與生物，以及人與生物之間的橋梁，讓呼吸慢下來，讓生物們可以遊玩，讓人可以聚集、交談。一起享受自然、觀察生物的地方，以巢作為概念，提供一個讓人與生物皆能休息的空間。
人們可以在大巢裡坐休息，藉由這個空間將人匯聚，在一方圓圓的天空下談天說地。也透過水面上的小巢促使大家好好地透過休息了解濕地生態，並也因為這樣的關係有了與對方交流的場所。用這個同一個型態連接自然跟人類，都能在自己熟悉舒適的空間裡匯聚。作品是可以匯聚人與自然生物、提供人類和紅冠水雞的休息場域，作為與生態連結的橋樑。
噗啾社藝術團隊／巛巢
༄ 使用媒材(Artwork Material)：
竹、蘆葦、枯枝、石塊、木塊、漂流木
竹、蘆葦、枯枝、石塊、木塊、漂流木
噗啾社藝術團隊／巛巢
༄ 作品尺寸(Artwork size) ：
300cmx300cmx300cm
300cmx300cmx300cm
噗啾社藝術團隊／巛巢
༄ 藝術家介紹 (Artist introduction)：
最初是在進行一個浮洲相關的共同創作《浮洲走走》時形成的團隊，「噗啾」（phû-tsiu）便是取自浮洲的台語諧音。在合作過程中對於在地藝術的創作很有興趣，便延用了噗啾社之名創立了此團體。成員分別是蔡心恬、莊子醇、陳怡玲與范姜子珈，常關注與思考自然與人的關係，嘗試用人為的方式建立自然和人之間的橋樑，過往的作品也常運用自然的聲音、材質等元素進行創作。
最初是在進行一個浮洲相關的共同創作《浮洲走走》時形成的團隊，「噗啾」（phû-tsiu）便是取自浮洲的台語諧音。在合作過程中對於在地藝術的創作很有興趣，便延用了噗啾社之名創立了此團體。成員分別是蔡心恬、莊子醇、陳怡玲與范姜子珈，常關注與思考自然與人的關係，嘗試用人為的方式建立自然和人之間的橋樑，過往的作品也常運用自然的聲音、材質等元素進行創作。
顏可茵｜療癒脊椎x藝術吧行動／藝術吧共融行動 —— 眾人的藝術：裙帶關係
༄ 作品概念 (Artwork Concept) ：
《療癒脊椎・身體浮游與皮膚綻放》作為一個即時性的現場演出之餘，同時也是集結眾人的「共融藝術」裝置：《聚・河流綻放的休憩地》，創作者藉由身體工作坊的帶領，除了開啟參與民眾對於身體舞動的想像，還會引導參與者透過其對於舊有衣物的記憶，融合在手作編織物的創作裡，而編織物與參與工作坊的民眾將加入最終的演出。
註：共融藝術（Inclusive Arts）並不是專門為特定族群而創作藝術，而是回到源頭，讓所有人都有接近藝術的權利，因為「藝術原本就是為所有人而存在」；這裡的所有人指的是無論性別、種族、宗教、年齡、性傾向、身心障別等所有讀起來如同憲法開宗明義，生而為人的你我該有的的基本權利，亦即「藝術之前，人人平等」。
《療癒脊椎・身體浮游與皮膚綻放》作為一個即時性的現場演出之餘，同時也是集結眾人的「共融藝術」裝置：《聚・河流綻放的休憩地》，創作者藉由身體工作坊的帶領，除了開啟參與民眾對於身體舞動的想像，還會引導參與者透過其對於舊有衣物的記憶，融合在手作編織物的創作裡，而編織物與參與工作坊的民眾將加入最終的演出。
註：共融藝術（Inclusive Arts）並不是專門為特定族群而創作藝術，而是回到源頭，讓所有人都有接近藝術的權利，因為「藝術原本就是為所有人而存在」；這裡的所有人指的是無論性別、種族、宗教、年齡、性傾向、身心障別等所有讀起來如同憲法開宗明義，生而為人的你我該有的的基本權利，亦即「藝術之前，人人平等」。
顏可茵｜療癒脊椎x藝術吧行動／藝術吧共融行動 —— 眾人的藝術：裙帶關係
༄ 共創：
林辰恩、江怡葶、李玉明、李奕萱、卜允婷、黃瓊儀、吳昱勳
林辰恩、江怡葶、李玉明、李奕萱、卜允婷、黃瓊儀、吳昱勳
顏可茵｜療癒脊椎x藝術吧行動／藝術吧共融行動 —— 眾人的藝術：裙帶關係
༄ 使用媒材(Artwork Material)：
廢棄鐵衣架與布料、漂流木、太陽能裝置燈
༄ 作品尺寸(Artwork size) ：
300cmx200cmx200cm
廢棄鐵衣架與布料、漂流木、太陽能裝置燈
༄ 作品尺寸(Artwork size) ：
300cmx200cmx200cm
顏可茵｜療癒脊椎x藝術吧行動／藝術吧共融行動 —— 眾人的藝術：裙帶關係
༄ 藝術家介紹 (Artist introduction)：
舞者・編舞者・跨域創作・動作指導與表演構作
生長於臺南，從小喜歡美術創作，三歲開始跳舞，從此找到屬於自己的表達方式。 高雄跳舞三年，台北十年，2020年回到家鄉，重新檢視自己與舞蹈、社會之間的關係，並發展療癒脊椎系列身體工作法，2019年推出「觀眾介入式」舞蹈作品；2023年末將於高雄鳳山、津州、台南總爺進行駐地創作發表。
第一次公開創作發表於16歲，於高雄衛武營籌劃基地作為環境劇場型式演出。於2023桃園國際藝術獎入選作品<舒適小鎮>中，擔任動作指導與構作，曾受邀文化部東南亞交流計畫，前往柬埔寨駐地創作；2014年獲菁霖文化基金會獎學金，赴中國河南入校創作; 參與2015年國際青春編舞營，擔任青年編舞家。
舞者・編舞者・跨域創作・動作指導與表演構作
生長於臺南，從小喜歡美術創作，三歲開始跳舞，從此找到屬於自己的表達方式。 高雄跳舞三年，台北十年，2020年回到家鄉，重新檢視自己與舞蹈、社會之間的關係，並發展療癒脊椎系列身體工作法，2019年推出「觀眾介入式」舞蹈作品；2023年末將於高雄鳳山、津州、台南總爺進行駐地創作發表。
第一次公開創作發表於16歲，於高雄衛武營籌劃基地作為環境劇場型式演出。於2023桃園國際藝術獎入選作品<舒適小鎮>中，擔任動作指導與構作，曾受邀文化部東南亞交流計畫，前往柬埔寨駐地創作；2014年獲菁霖文化基金會獎學金，赴中國河南入校創作; 參與2015年國際青春編舞營，擔任青年編舞家。
葉佩如／種下枝葉
༄ 作品概念 (Artwork Concept) ：
相較於自然生態，我對人類的生態其實更感興趣，人類生活軌跡是影響自然環境的主因，新北市人工濕地匯集了多處的支流，橫跨多個區域，讓我感到好奇的是，居民對濕地的記憶是什麼？居民的活動能在濕地匯聚出什麼樣貌？
於是，我以走訪濕地、採集居民的口述歷史、開辦工作坊做為認識地方的開場，作品《種下枝葉》，抑是仲夏之夜的諧音，意味著在夏季種下居民共創的痕跡，圖像以濕地常出現的蘆葦草作為主視覺，象徵人們逐水而居的城市發展歷程，廣大無垠的蘆葦草除了群居意象外，也暗喻著人類具有肩負淨化水源的使命。詩意的畫面下是共創的風景，亦藏著環境永續、地方創生的與共創與可能。
相較於自然生態，我對人類的生態其實更感興趣，人類生活軌跡是影響自然環境的主因，新北市人工濕地匯集了多處的支流，橫跨多個區域，讓我感到好奇的是，居民對濕地的記憶是什麼？居民的活動能在濕地匯聚出什麼樣貌？
於是，我以走訪濕地、採集居民的口述歷史、開辦工作坊做為認識地方的開場，作品《種下枝葉》，抑是仲夏之夜的諧音，意味著在夏季種下居民共創的痕跡，圖像以濕地常出現的蘆葦草作為主視覺，象徵人們逐水而居的城市發展歷程，廣大無垠的蘆葦草除了群居意象外，也暗喻著人類具有肩負淨化水源的使命。詩意的畫面下是共創的風景，亦藏著環境永續、地方創生的與共創與可能。
葉佩如／種下枝葉
༄ 共創：
板橋區金華里辦公處、林家慧、張玉華、簡怡安、李奕萱、蔣采菲、蕭任珽、丁凡、吳信慧、李佳倩、張力卉、周柏宏
板橋區金華里辦公處、林家慧、張玉華、簡怡安、李奕萱、蔣采菲、蕭任珽、丁凡、吳信慧、李佳倩、張力卉、周柏宏
葉佩如／種下枝葉
༄ 使用媒材(Artwork Material)：
鋼刷、塵垢、PP版、自然光
༄ 作品尺寸(Artwork size) ：
5mx10m
鋼刷、塵垢、PP版、自然光
༄ 作品尺寸(Artwork size) ：
5mx10m
葉佩如／種下枝葉
༄ 藝術家介紹 (Artist introduction)：
出生於彰化，現任國小教師，同時進行個人創作。曾獲2017年「《円水之塔_池田 一 屋久島大地藝術季》交流會」臺灣藝術家代表、2008年「第二屆當代水墨新秀獎」水墨動畫類、2006年「李澤藩藝術教育獎」膠彩類首獎等肯定。
擅長以鋼刷在老舊牆面上刻刮出有如水墨工筆畫的線條，並將此創作方式命名為「垢圖」，將傳統水墨畫的精神轉換成壁畫，試圖用反向的方式為城市留下屬於它們的記憶。更以教學經驗來策劃南門溪環境藝術行動，結合跨領域藝術與環境教育，目前已成為新竹市陽光國小校本課程，此計畫曾多次獲邀至國外交流，至今仍在教育領域持續推動著。 社區、環境、合作、對話，是藝術家作品要素不可或缺的一環，作品展現出多元與跨領域的特質。
出生於彰化，現任國小教師，同時進行個人創作。曾獲2017年「《円水之塔_池田 一 屋久島大地藝術季》交流會」臺灣藝術家代表、2008年「第二屆當代水墨新秀獎」水墨動畫類、2006年「李澤藩藝術教育獎」膠彩類首獎等肯定。
擅長以鋼刷在老舊牆面上刻刮出有如水墨工筆畫的線條，並將此創作方式命名為「垢圖」，將傳統水墨畫的精神轉換成壁畫，試圖用反向的方式為城市留下屬於它們的記憶。更以教學經驗來策劃南門溪環境藝術行動，結合跨領域藝術與環境教育，目前已成為新竹市陽光國小校本課程，此計畫曾多次獲邀至國外交流，至今仍在教育領域持續推動著。 社區、環境、合作、對話，是藝術家作品要素不可或缺的一環，作品展現出多元與跨領域的特質。
張國耀／淼芽
༄ 作品概念 (Artwork Concept) ：
大漢溪的乘船體驗，讓人感受到河川兩側的廣闊視野，濕地自然生態的生機盎然。可見水資源與生態環境的緊密關係，「淼芽」的發想因而產生。「淼」意指水流浩瀚無際的樣子，而「芽」是植物的幼體。透過河川匯流交織的沿岸，形成大漢溪濕地的生態豐富性，萌芽再生並循環不已。 作品的造型取自水滴的形態，再結合植物萌芽的流線樣貌，創造出大小不一的水豆芽。水滴主體使用自然素材-竹材，以編織方式完成；芽的部分，則現地收集材料去構成。圓潤飽滿的水滴降落在濕地的各個角落，營造出超現實的趣味景致。質樸純粹的材質與造型，將與濕地的自然景觀和諧融合，並增添美感與活力。
大漢溪的乘船體驗，讓人感受到河川兩側的廣闊視野，濕地自然生態的生機盎然。可見水資源與生態環境的緊密關係，「淼芽」的發想因而產生。「淼」意指水流浩瀚無際的樣子，而「芽」是植物的幼體。透過河川匯流交織的沿岸，形成大漢溪濕地的生態豐富性，萌芽再生並循環不已。 作品的造型取自水滴的形態，再結合植物萌芽的流線樣貌，創造出大小不一的水豆芽。水滴主體使用自然素材-竹材，以編織方式完成；芽的部分，則現地收集材料去構成。圓潤飽滿的水滴降落在濕地的各個角落，營造出超現實的趣味景致。質樸純粹的材質與造型，將與濕地的自然景觀和諧融合，並增添美感與活力。
張國耀／淼芽
༄ 使用媒材(Artwork Material)：
竹子、漂流木、鋼筋
竹子、漂流木、鋼筋
張國耀／淼芽
༄ 作品尺寸(Artwork size) ：
一組8件(100cmx100cmx150cm~120cmx120cmx250cm)
一組8件(100cmx100cmx150cm~120cmx120cmx250cm)
張國耀／淼芽
༄ 藝術家介紹 (Artist introduction)：
1981年出生於馬來西亞，霹靂州，怡保市。雕塑、裝置藝術工作者，熟悉各雕塑材質與自然素 材。協助過無數的國內外藝術家製作大型戶外藝術裝置，並擁有豐富的現場執行經驗。喜愛自 然材質，能將個人創作無限放大並容納人群穿梭與直接互動，展現作品的包容性，也是自己所 追求的藝術體現。
1981年出生於馬來西亞，霹靂州，怡保市。雕塑、裝置藝術工作者，熟悉各雕塑材質與自然素 材。協助過無數的國內外藝術家製作大型戶外藝術裝置，並擁有豐富的現場執行經驗。喜愛自 然材質，能將個人創作無限放大並容納人群穿梭與直接互動，展現作品的包容性，也是自己所 追求的藝術體現。
藤井芳則／ii kao ni narore
༄ 作品概念 (Artwork Concept) ：
作品名稱「いい顔になろれ (ii kao ni narore)」，意思是「變成好的表情吧！」，是用新潟方言(narore)來命名的。
人工溼地有著淨化水質的目的，為了和這樣的目的有所連結，在調查各種淨化水質的方法時，發現有一種透過攪動水讓微生物增加，進而淨化水質的方法，我接著思考該怎麼攪動水，想到了可以使用水車，又覺得只有水車似乎稍嫌不足，於是加入了風車，風車和水車並不是分別各自轉動，而是藉風車的轉動來帶動水車轉動，風車和水車之間有著「協力」的關係性。
「能不能讓居民們更加深入地參與作品的製作，『匯聚』進作品中？」抱著這樣的想法，在風車的葉片和水車的槳片裝上居民們的臉，也希望藉此讓參與共創的居民們身邊的親朋好友產生興趣，一起來欣賞作品。
作品名稱「いい顔になろれ (ii kao ni narore)」，意思是「變成好的表情吧！」，是用新潟方言(narore)來命名的。
人工溼地有著淨化水質的目的，為了和這樣的目的有所連結，在調查各種淨化水質的方法時，發現有一種透過攪動水讓微生物增加，進而淨化水質的方法，我接著思考該怎麼攪動水，想到了可以使用水車，又覺得只有水車似乎稍嫌不足，於是加入了風車，風車和水車並不是分別各自轉動，而是藉風車的轉動來帶動水車轉動，風車和水車之間有著「協力」的關係性。
「能不能讓居民們更加深入地參與作品的製作，『匯聚』進作品中？」抱著這樣的想法，在風車的葉片和水車的槳片裝上居民們的臉，也希望藉此讓參與共創的居民們身邊的親朋好友產生興趣，一起來欣賞作品。
藤井芳則／ii kao ni narore
༄ 使用媒材(Artwork Material)：
鐵管、木材、竹子、蘆葦等
鐵管、木材、竹子、蘆葦等
藤井芳則／ii kao ni narore
༄ 作品尺寸(Artwork size) ：
1200×1200×3000
1200×1200×3000
藤井芳則／ii kao ni narore
༄ 藝術家介紹 (Artist introduction)：
1962年出生於新潟，舉辦過多場個展、團體展。2009年開始參加過彥野外藝術展、ふれ美(摸得到體驗美術館)、大地的藝術祭 雪藝術計畫、NIIGATA辦公室藝術街道等活動，根據藝術家個人的興趣和臨場的創造力來製作作品。近年來也參加了臺灣桃園地景藝術節，活動的場域變得更廣。
1962年出生於新潟，舉辦過多場個展、團體展。2009年開始參加過彥野外藝術展、ふれ美(摸得到體驗美術館)、大地的藝術祭 雪藝術計畫、NIIGATA辦公室藝術街道等活動，根據藝術家個人的興趣和臨場的創造力來製作作品。近年來也參加了臺灣桃園地景藝術節，活動的場域變得更廣。
舞蹈生態系創意團隊（彭筱茵）／交界重逢-與濕地女神的密語
༄ 作品概念 (Artwork Concept) ：
交界，當兩種「不同」匯聚，方向和空間開始成形，出現了分野和界線，但同時溝通和流動也對應而生。乘載著上中下游的流動、兩條溪流的匯聚、人工與自然的過渡，以及逐水而居－人類發展的歷史記憶與情感，濕地女神就是這交界。
濕地女神回望著界線另一邊的人類，當人類來到了交界，他們將如何相遇？ 這是一個與濕地女神共同經歷的故事，從過去到現在還要延展到未來，邀請你一起來共同回憶和構築，還要與女神共舞她的「濕地動次動」招牌動作：「沈澱、過濾、吸附、平衡」！
在新月濕地的一彎「交界處」，舞蹈生態系將以場域特定演出融合觀眾互動工作坊，引領觀眾回望濕地，以不同的視角重新「遇見濕地」。
༄ 作品概念 (Artwork Concept) ：
交界，當兩種「不同」匯聚，方向和空間開始成形，出現了分野和界線，但同時溝通和流動也對應而生。乘載著上中下游的流動、兩條溪流的匯聚、人工與自然的過渡，以及逐水而居－人類發展的歷史記憶與情感，濕地女神就是這交界。
濕地女神回望著界線另一邊的人類，當人類來到了交界，他們將如何相遇？ 這是一個與濕地女神共同經歷的故事，從過去到現在還要延展到未來，邀請你一起來共同回憶和構築，還要與女神共舞她的「濕地動次動」招牌動作：「沈澱、過濾、吸附、平衡」！
在新月濕地的一彎「交界處」，舞蹈生態系將以場域特定演出融合觀眾互動工作坊，引領觀眾回望濕地，以不同的視角重新「遇見濕地」。
舞蹈生態系創意團隊（彭筱茵）／交界重逢-與濕地女神的密語
༄ 作品概念 (Artwork Concept) ：
交界，當兩種「不同」匯聚，方向和空間開始成形，出現了分野和界線，但同時溝通和流動也對應而生。乘載著上中下游的流動、兩條溪流的匯聚、人工與自然的過渡，以及逐水而居－人類發展的歷史記憶與情感，濕地女神就是這交界。
濕地女神回望著界線另一邊的人類，當人類來到了交界，他們將如何相遇？ 這是一個與濕地女神共同經歷的故事，從過去到現在還要延展到未來，邀請你一起來共同回憶和構築，還要與女神共舞她的「濕地動次動」招牌動作：「沈澱、過濾、吸附、平衡」！
在新月濕地的一彎「交界處」，舞蹈生態系將以場域特定演出融合觀眾互動工作坊，引領觀眾回望濕地，以不同的視角重新「遇見濕地」。
༄ 作品概念 (Artwork Concept) ：
交界，當兩種「不同」匯聚，方向和空間開始成形，出現了分野和界線，但同時溝通和流動也對應而生。乘載著上中下游的流動、兩條溪流的匯聚、人工與自然的過渡，以及逐水而居－人類發展的歷史記憶與情感，濕地女神就是這交界。
濕地女神回望著界線另一邊的人類，當人類來到了交界，他們將如何相遇？ 這是一個與濕地女神共同經歷的故事，從過去到現在還要延展到未來，邀請你一起來共同回憶和構築，還要與女神共舞她的「濕地動次動」招牌動作：「沈澱、過濾、吸附、平衡」！
在新月濕地的一彎「交界處」，舞蹈生態系將以場域特定演出融合觀眾互動工作坊，引領觀眾回望濕地，以不同的視角重新「遇見濕地」。
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